Est. 2022 — Gifu / Tokyo / Osaka / London
AYA inc.
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AYA DESIGN collections

Collections

AYA DESIGN

2026 Fall Winter

Order

London Fashion Week — 23 February 2026 — 24 looks

Merging ancient Greek philosophy with 1930s functional beauty — proposing a “new order” through dialogue.

古代ギリシャの哲学と1930年代の機能美を融合 — 対話による「新しい秩序」を提示。

Building on the exploration of the “primordial self” in the debut collection L’île déserte, this season traces the human journey toward the creation of order — from the acquisition of language to the birth of philosophy.

デビューコレクション「L’île déserte(無人島)」での「始原的自己」の探求を経て、今シーズンは人類が言語を獲得し、哲学が芽生え、秩序の創造へと向かうプロセスを辿ります。

Collection Theme: “Order”

The Architectural “Order”
In classical architecture, “Order” refers to the structured combination of the column — base, shaft and capital — and the horizontal entablature. 古典主義建築において「オーダー」とは、礎盤(柱基)・柱身・柱頭からなる柱と、水平梁(エンタブレチャー)による秩序ある構造的な組み合わせを指します。
A Metaphor for Harmony
The continuity of columns in ancient architecture symbolises the first philosophy and order attained by humanity. The rounded column, designed to support without causing harm, represents a beautiful social order and continuity toward an ideal future. 古代建築の円柱に見られるオーダーの連続性は、人類が初めて獲得した哲学と秩序の象徴です。角のない円柱は、人を互いに傷つけることなく支える美しい社会秩序と、理想的な未来への連続性を表現しています。
Vision for the Future
Just as in the 1930s, our contemporary world faces endless conflict. “Order” is a call to acquire new intelligence through dialogue and to create an organic, sustainable future. 1930年代と同様、現代社会も終わりのない紛争に直面しています。「Order」とは、対話を通じて新しい知性を獲得し、有機的で持続可能な未来を創造することへの呼びかけです。

Design & Craftsmanship: Primitive Modern

The collection elevates ancient Greek spirituality into the functional mode of the 1930s, infused with the remnants of Art Deco.

古代ギリシャの精神性を、アール・デコの残り香が息づく1930年代の機能的なモードへと昇華させました。

Historical Reinterpretation
The himation of ancient Greece, once transformed into functional “Delphos” dresses in the early 1900s, is re-envisioned with new intellectual depth. 古代ギリシャの「ヒマティオン」は、1900年代初頭に「デルフォス」として機能的なドレスに昇華されました。本コレクションでは、それらに新たな知性を宿し、現代的に再構築しています。
Textiles
Functional materials such as herringbone, denim, jersey, gabardine, faux fur and pleats — historically centred around wool — are updated with contemporary technology. 歴史的にウールを中心としていたヘリンボン、デニム、ジャージー、ギャバジン、フェイクファー、プリーツなどの機能素材を、現代のテクノロジーでアップデートしました。
Colour Palette
Earthy tones paint an organic fantasy inspired by the natural world. 自然界からインスピレーションを得たアースカラーが、有機的な幻想を描きます。
Silhouette & Esprit
Drawing from the utility-driven, stoic dress codes of the 1930s, the collection maintains a minimalist rigour while pursuing sensual silhouettes that highlight the décolletage. This is the birth of “Primitive Modern” — a style that harmonises urban utility with organic beauty. 1930年代のユーティリティでストイックなドレスコードに着目。ミニマリズムの厳格さを保ちつつ、デコルテを強調した官能的なシルエットとエスプリを追求しました。これは、都会的な実用性と有機的な美しさが調和した「プリミティブ・モダン」の誕生です。

Digital premiere: Monday 23 February 2026, 12:45–12:59 GMT, on the official London Fashion Week platform. デジタル発表:2026年2月23日(月)12:45–12:59(GMT)/LFW公式ウェブサイトにて初公開。

Collection film — ORDER

2026 Spring Summer

L’île déserte

Uninhabited Island — London Fashion Week — 22 September 2025 — 32 looks

AYA DESIGN’s official debut at London Fashion Week.

ロンドン・ファッションウィークにおける、AYA DESIGNの公式デビュー。

The collection draws inspiration from Gilles Deleuze’s essay “L’île déserte et autres textes”, interpreting the “uninhabited island” as a metaphor for the primordial self. In an age of increasing dependence on technology and social homogenisation, the collection’s narrative expresses a “movement” — a journey through the contemplative stillness of sei (静), a concept rooted in Zen — to reconnect with one’s inner self and engage in primitive, hands-on creativity for freedom.

The design proposes an “elegance defined by empty space” (yohaku), materialising a uniquely Japanese aesthetic where modernism, primitivism and multiculturalism quietly coexist. Founded on traditional tailoring, the genderless collection fuses this base with cutting and styling inspired by historical ethnic garments from around the world. A colour palette accented with natural hues of sand beige and soil brown, alongside high-performance fabrics developed by Japanese companies, illustrates the persona of the “new human” that the brand suggests.

本コレクションは、ジル・ドゥルーズの論考「無人島とその他のテクスト」に着想を得ています。「無人島」を原初的な自己のメタファーとして捉え、テクノロジーへの依存と社会の均質化が進む時代に、禅に通じる「静」の観照を旅する「移動」としての物語を描きました。内なる自己と再びつながり、自由のための素手の創造性に立ち返ることを提案します。

デザインが提示するのは「余白によって定義されるエレガンス」。モダニズム、プリミティヴィズム、多文化性が静かに共存する、日本固有の美意識をかたちにしています。伝統的なテーラリングを土台に、世界各地の民族衣装から着想した裁ちとスタイリングを重ねたジェンダーレスなコレクション。砂色のベージュや土の茶といった自然の色調と、日本企業が開発した高機能素材によって、ブランドが提案する「新しい人間」の像を描き出します。

Presentation

Digital activation
Monday 22 September 2025, 14:45 BST — official London Fashion Week website. 2025年9月22日(月)14:45(BST)/ロンドン・ファッションウィーク公式サイト。
Installation
15:00–18:00 BST at Wolf & Badger London, 102 Berwick St, London W1F 0QB — showcasing the SS26 collection alongside a presentation of Wolf & Badger exclusive pieces. 同日15:00–18:00(BST)、ロンドン・ソーホーの Wolf & Badger(102 Berwick St, London W1F 0QB)にて。SS26コレクションと、Wolf & Badger限定アイテムを発表。
Collection film — L’île déserte

Buyers & Press

Line sheets, look books and high-resolution imagery are available on request. ラインシート、ルックブック、高解像度画像をご用意しています。

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